Actualización para docentes de arte

ARTE JUJUY XXI

San Salvador de Jujuy - Argentina
Octubre y noviembre del 2008

Gabriel Pascale junto a Gabriela Carrera y un equipo de gente excelente, realizaron estas jornadas en donde todos aprendimos en la experiencia del arte.

• Participaron docentes de los diferentes niveles de enseñanza artistica, y de diferentes disciplinas, artes visuales, danza, música, de pueblos y ciudades de la provincia de Jujuy.
• En 5 jornadas de 8 horas cada día.
• Ademas de mi participación con Actos Primarios, fueron convocados Mariano Moruja, Cecilia Ben, Diego Starosta, Ruben D Ramos, y Lidia Martinez de Grosso.
• Las jornadas de Actualización para docentes ARTE JUJUY XXI fueron organizadas por el Área de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Provincia.




Actos Primarios, Propuesta de actualización docente

La propuesta es generar un espacio donde los docentes puedan investigar sobre sus propias necesidades artísticas y sus encuentros con la creatividad, para luego poder transmitir su experiencia a los alumnos.

El Taller de Formación para docentes de Arte, se propone como un espacio donde los docentes podrán:

* Identificar sus propias necesidades artísticas
* Investigar desde la propia creatividad, guiándose por el cuerpo y los sentidos, además de las herramientas propias de producción artística.
* Generar un cuerpo de experiencias: practicas vivenciales, dibujos-imágenes, textos. que ponga en evidencia el camino del taller
* Traducir lo integrado/vivido/sintetizado/producido en experiencias docentes para los alumnos
* Utilizar el espacio grupal para mostrar el propio proceso y como foro de discusión e instrumento de refinamiento de las propuestas docentes.
* Encontrar la propia voz, la propia mirada interna reflejada en el espacio grupal como base para la creación, alejándose de la meras copias o propuestas “de moda”.

Actos Primarios
el cuerpo, el dibujo, la deriva

TALLERES Y SEMINARIOS en el 2008










Grupales
CROMOS, centro de estudios de Arte
jueves de 15 a 17,30hs, arancel: 180$ por mes
Directora Edith Matzen Hirsch
Olleros 2970 (entre Conesa y Zapiola), Ciudad de Buenos Aires
Tel 011 4784 4156
cromos@fibertel.com.ar
http://cromos-centrodeestudiosdearte.blogspot.com/

Individuales y pequeños grupos
MATACO casa-taller
Ciudad de Buenos Aires
011 15 6659 3483
011 4568 9775
diehlsilvia@hotmail.com

Encuentros en la Asociación Argentina programa SAT para educadores
Sábados 7 y 21 de junio; 5 y 19 de Julio de 16 a 18,30hs
Arancel: $30, el encuentro
Santos Dumont 3752 Bs.As, (011) 4551 4557 / 4553 1557
diehlsilvia@hotmail.com
edusatargentina@fibertel.com.ar

Modelos de pies para caminar mucho

• presentación del libro
• y acción participativa
  

en Juana de Arco, casa de arte, el 22 de diciembre del 2007











Acción Participativa

agradecimientos a:

Las musas de la Música! Maia Monaco y Mariana Pereiro
a las colaboradoras de lujo: Marcela Rapallo y Gabriela Mocca.
y por la ayuda en el montaje y las ideas para la puesta en escena... a Dani Vega y Paz Pierrestegui

y por estar ayudándome en las diferentes etapas del libro y la acción a: Anteo Scordamaglia
Paty Mix, Lujan funes, Melina Scumburdis, Andrea Cavagnaro, Mauro Oliver y Edgardo Mocca

Mezclamos la arquitectura, el cuerpo y la pintura!!

Melina Scumburdis me invito el 27 de octubre del 2007 a hacer una mezcolanza en Rizoma, taller de arte.




Mezcolanzas es una propuesta de Melina donde en cada encuentro se mezclan diferentes cosas...la música, los cuentos, las danzas árabes y tantas otras situaciones inesperadas. Participan y se mezclan tambien niños abuelos y padres

En esta mezcolanza que estuve como invitada mezclamos la arquitectura, el cuerpo y la pintura
Intentamos comprender que el espacio es imágen, sonido, color y otras cosas...
que el hombre camina la tierra y la habita desde los remotos tiempos...
que todos tenemos casas soñadas....





UNA FIESTA!!

Modelos de pies para caminar mucho
....y la leyenda de Valparaiso

Editado en Mataco, casa-taller
60 ejemplares, colección "Picaportes"©

Precio $50,00

fue presentado en buenos aires el 22 de diciembre del 2007, en Juana de Arte, casa de arte.

Actos Primarios

Texto "Actos Primarios" publicado en Ramona Web
http://www.ramona.org.ar/node/16861

Actos Primarios
el cuerpo, el dibujo, la deriva.

En otros yacimientos, más recientes, apenas 60 millones de años,
unas suaves ondulaciones marcadas en la piedra conservan la huella del paso de las olas.
Toda clase de criaturas, hoy extinguidas han registrado allí sus desplazamientos con signos,
que aún hoy nos es posible interpretar: el gusano que se hunde en su agujero,
la estrella de mar que se arrastra sobre la arena caminando
apresuradamente hacia el mar…todo esta allí grabado.
Incluso puede leerse en la roca esculpida la dirección del viento con su soplo.
Jaques a. Maudiut

El errabundeo, ir a la deriva.
Desde el inicio de los tiempos el hombre ha errado por el mundo en busca de sentido.
Fracesco Careri dice que “La historia de la humanidad es la historia del andar”
En el eterno errar el hombre y el territorio se fueron transformando mutuamente.

La naturaleza, los animales, los cielos, fueron los primeros maestros. Y los sentidos, …tal vez los instrumentos para conocer el mundo. A través de errar por el mundo, de entregarse con el cuerpo, el hombre fue construyendo su mundo simbólico.
Entonces, el arte estaba integrado a la vida.
Errar, ir a la deriva, son también metáforas de nuestro propio viaje interior; nos lleva a la idea de perder el control, de la experiencia, del encuentro con el azar y con el inconsciente.


Los caminos de DADA

Los dadaístas, a principios del siglo XX, realizaron caminatas y recorridos erráticos en París y por las afueras de la ciudad, “deambulando a cuatro bandas”, como dice Bretón, conversando y caminando durante varios días seguidos, como una “exploración hasta los limites entre la vida consciente y la vida soñada”
Y continúa Careri: “La deambulación consiste en alcanzar, mediante el andar, un estado de hipnosis, una desorientadora perdida de control. Es un médium a través del cual se entra en contacto con la parte inconciente del territorio.”

Paradójicamente las prácticas de Dada, inmateriales y efímeras, son las que han permanecido durante más de un siglo y nos siguen abriendo caminos, en un tiempo atravesado por la búsqueda siempre insatisfecha de la “novedad” y lo “diferente” en el lenguaje. Creo que estamos una vez más, desandando un camino, que nos lleva a los actos primarios.


La necesidad interior

Vassily Kandinsky, en su libro “Sobre lo espiritual en el arte”, dice que lo que guía al artista es su necesidad interior. Tal vez podemos ampliar el concepto y decir que la necesidad interior es lo que nos guía a los seres humanos.
La cuestión es ¿Que es, donde habita, como reconocemos la necesidad interior?

El lenguaje, los soportes, las imágenes externas, varían y se transforman de acuerdo a su tiempo, (como también decía Kandinsky en 1910).
Si nos situamos frente al abanico de posibilidades que se presentan en las prácticas artísticas, y en las búsquedas personales, donde las fronteras de pertenencias se van disolviendo, el encuentro con nosotros mismos sea el camino posible para reconocer aquello que hacemos.

El encuentro con actos primarios, con el perderse e ir a la deriva, con el dibujo y la repetición de gestos, con los sonidos, el movimiento, y la conexión con el cuerpo y los sentidos, nos puede dar la posibilidad de vincularnos con nuestra propia necesidad como individuos, como artistas.

El instante Confiar Entregar Dejar que suceda

Si confiamos en nuestros sentidos, en nuestros instintos, en nuestras percepciones, podemos intentar no delegar nuestra salud, nuestra educación, nuestras acciones artísticas.

El dibujo como un acto de la conciencia

Me interesan los caminos de las hormigas, y los pasos que repetimos incansablemente sin dejar huella.
¿Me pregunto que contacto habrá entre los peregrinos y las migraciones de los pájaros.?
Me gustaría por ejemplo dibujar las líneas que hacemos todas las mañanas al levantarnos o el abrir y cerrarse de una puerta durante un año.
El pequeño gesto del dibujo, La línea que intenta definir una idea, Las marcas de ritmos interiores.

Dibujamos líneas invisibles en cada instante de nuestras vidas, ¿Que necesidad nos lleva a dejar la impronta, la huella?
En el andar el hombre fue dibujando líneas efímeras por el territorio. Gilles Deleuze las llama “líneas hechizadas”.
Tal vez en ese sentido, “ir a la deriva”, el eterno errar, sea un encuentro con el inconciente, y el dibujo un acto, un reflejo de la conciencia.

La repetición del gesto

¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral?
¿Como repetir el rito sin que pierda el sentido?
Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno. Tal vez sea el camino de sanación (de encuentro, de integración) de cada uno con el arte.
Necesitamos como los animales, reconocer las señales para actuar.


El Cuerpo, el control y el azar


El trabajo con el cuerpo nos remite a conocimientos ancestrales, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, las vibraciones, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.


El cuerpo, nos devuelve la idea de que no tenemos ningún control sobre nosotros mismos, la enfermedad….por ejemplo.
La aceptación de nuestros limites.

La sustancia de las imágenes.

Podemos comprender las abstracciones a través de la experiencia, de un conocimiento acumulado en nuestro cuerpo por miles de años.
Las imágenes interiores, como los sueños, son imágenes y son materia.
Son sustancias, tienen propiedades.
Podemos sentir si los apoyos son fríos o calidos, duros o blandos, o son líneas que se hunden en la tierra, y estas sensaciones, producen trazos, abren percepciones.
Las imágenes nos unen con el misterio, por eso aparecen y se desvanecen.

El dibujo es una herramienta primaria, nos permite hacer conciente las sustancias.
En el dibujo, en la huella, se materializa una serie de vivencias que luego pueden servir para otros procesos, y es en si mismo sanador.
La imagen primera salida del caos, se transforma en una cartografía posible.
Las acciones, las imágenes, la materia, se despliegan, aparecen, nombran, dan forma, comunican, y vuelven a hundirse en el misterio.

Silvia Diehl, enero 2007

Propuesta de los talleres y seminarios

La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artística. En los talleres y seminarios indagamos en las necesidades creativas de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, los sentidos, y el acto creativo. Nos interesa el arte como proceso, y la necesidad de integrar el arte a la vida.


• Intentamos conseguir la generación de un sitio, un campo de experimentación en el que cada individuo pueda ir encontrando sus móviles, sus intereses, sus estructuras, sus potenciales creativos, y desde ahí, poder otorgarle sentido a su trabajo.
• Desarrollamos el dibujo como un instrumento primario, que nos conecta con imágenes interiores, para luego poder desplegarlas en diferentes áreas artísticas, y en la vida cotidiana.
• También presentamos algunos relatos e imágenes sobre los primeros errabundeos de los seres humanos y movimientos y obras de artistas cercanos a estas prácticas.

Conocemos las primeras acciones de los hombres a través de las líneas, de las huellas que dejaron como testigos. Posiblemente en esos primeros actos rituales había una tensión, un sentido no tan diferentes a nuestras necesidades artísticas actuales.

Podrán participar artistas de diferentes disciplinas, y también todas las personas que quieran ampliar sus potenciales creativos y de percepción.

Realizamos talleres durante el año y algunos seminarios los fines de semana.

Más información:
011 15 6659 3483
011 4568 9775
diehlsilvia@hotmail.com

muchas gracias
Silvia Diehl

Peces Sin Ojos

Las estrategias de los peces sin ojos para vivir en el fondo del océano.

“ Peces sin Ojos” ©, es un libro de edición propia y pertenece a la colección “Picaportes”©,

Precio $50,00
Se pueden conseguir en Mataco casa-taller

La primera edición fue presentada en el Stand de Nicolás Levín, en “Periferia” feria de artistas en diciembre del 2005, la segunda edición con un formato algo diferente estuvo en Presente-Presente en Córdoba y recientemente junto a la acción “El sonido del sueño” en Juana de Arte, casa de arte en Buenos Aires.

“El Dibujo y la Deriva”... en Buenos Aires, agosto del 2006



Los días 25, 26 y 27 de agosto, presentamos el seminario-taller “El dibujo y la deriva, como forma de conocimiento”®, en “Rizoma” el taller de los artistas Violeta Cincione, Melina Scumburdis y Luis Terán.

PRESENTE PRESENTE

En Junio del 2006 Fabhio Di Camozzi (el curador) nos invitó a participar de una muestra en "espaciocentro" arte contemporáneo, en la cuidad de Córdoba. El grupo de artistas fue Laura del Barco, Isabel Caccia, El Grupo Faldas -Melina Scumburdis, Violeta Cincione, Florencia Fernández Frank-, Mariana Robles, Soledad Sánchez Golar y yo Silvia Diehl
Fahio nos invitó en el marco de Hotel una residencia de artista durante todo el 2006, creada por él en la galería.

Aquí están algunas imágenes

El curador….


Participé en Presente-Presente con el libro “Peces Sin Ojos” (2° edición); y “El Círculo”, una Acción en la Oscuridad.

También intervine en el espacio de la galería con textos de “Abuelo Víctor”


Después de la performance de Soledad Sánchez comenzamos el llamado a
Una acción en la Oscuridad...








Después del día de la inauguración hubo mate, arte y mediaslunas, como corresponde….



Agradezco las posibilidades brindadas para hacer la muestra a Fabhio Di Camozzi, y a Marcela y Guillermo de EspacioCentro,
Por su ayuda y colaboración a Violeta Cincione, Agustina Pesci, Natalia Arriola, las Fotos son de Fabhio (el curador) y Florencia Frank y las tomas de video de Isabel Caccia.
Le agradezco por los registros en video y por su ayuda en las primeras acciones sin ojos a Cristina Coll.

"El Dibujo y la Deriva"...en Porto Alegre - Julio 2006

Los invito a ver algunas imágenes del taller “El dibujo y la deriva como forma de conocimiento” que presenté en el XX Festival de Arte, Atelier Libre de Porto Alegre en Brasil, del 10 al 15 de Julio.

Este taller lo empecé a pensar y a experimentar desde hace varios meses, con la ayuda y colaboración de Alejandro Paradella, y la participación de muy queridos amigos.




La propuesta del taller es trabajar y reflexionar sobre diferentes maneras de acercarse a la acción y práctica del dibujo.

Creo que la práctica del dibujo, cobra sentido en el proceso y en la experiencia del instante en que se dibuja.
Que la experiencia del dibujo esta en relación con el cuerpo y los movimientos, con el ir a la deriva, con la observación y la intervención en la naturaleza, con las repeticiones y los ciclos.

En el taller trabajamos una serie de prácticas y de experiencias creativas, que son parte de mis propias experiencias artísticas y de crecimiento personal.
Agradezco la entrega, la confianza y los aportes que hicieron cada uno de los participantes.




Agradezco Mucho a toda la gente del XX Festival de Arte de Porto Alegre por la invitación a participar en el Atelier Libre, a Ana Lúcia Beck por las fotos, y el apoyo de Ana Flavia y María Helena Bernardes.