Modelos de pies para caminar mucho

• presentación del libro
• y acción participativa
  

en Juana de Arco, casa de arte, el 22 de diciembre del 2007











Acción Participativa

agradecimientos a:

Las musas de la Música! Maia Monaco y Mariana Pereiro
a las colaboradoras de lujo: Marcela Rapallo y Gabriela Mocca.
y por la ayuda en el montaje y las ideas para la puesta en escena... a Dani Vega y Paz Pierrestegui

y por estar ayudándome en las diferentes etapas del libro y la acción a: Anteo Scordamaglia
Paty Mix, Lujan funes, Melina Scumburdis, Andrea Cavagnaro, Mauro Oliver y Edgardo Mocca

Mezclamos la arquitectura, el cuerpo y la pintura!!

Melina Scumburdis me invito el 27 de octubre del 2007 a hacer una mezcolanza en Rizoma, taller de arte.




Mezcolanzas es una propuesta de Melina donde en cada encuentro se mezclan diferentes cosas...la música, los cuentos, las danzas árabes y tantas otras situaciones inesperadas. Participan y se mezclan tambien niños abuelos y padres

En esta mezcolanza que estuve como invitada mezclamos la arquitectura, el cuerpo y la pintura
Intentamos comprender que el espacio es imágen, sonido, color y otras cosas...
que el hombre camina la tierra y la habita desde los remotos tiempos...
que todos tenemos casas soñadas....





UNA FIESTA!!

Modelos de pies para caminar mucho
....y la leyenda de Valparaiso

Editado en Mataco, casa-taller
60 ejemplares, colección "Picaportes"©

Precio $50,00

fue presentado en buenos aires el 22 de diciembre del 2007, en Juana de Arte, casa de arte.

Actos Primarios

Texto "Actos Primarios" publicado en Ramona Web
http://www.ramona.org.ar/node/16861

Actos Primarios
el cuerpo, el dibujo, la deriva.

En otros yacimientos, más recientes, apenas 60 millones de años,
unas suaves ondulaciones marcadas en la piedra conservan la huella del paso de las olas.
Toda clase de criaturas, hoy extinguidas han registrado allí sus desplazamientos con signos,
que aún hoy nos es posible interpretar: el gusano que se hunde en su agujero,
la estrella de mar que se arrastra sobre la arena caminando
apresuradamente hacia el mar…todo esta allí grabado.
Incluso puede leerse en la roca esculpida la dirección del viento con su soplo.
Jaques a. Maudiut

El errabundeo, ir a la deriva.
Desde el inicio de los tiempos el hombre ha errado por el mundo en busca de sentido.
Fracesco Careri dice que “La historia de la humanidad es la historia del andar”
En el eterno errar el hombre y el territorio se fueron transformando mutuamente.

La naturaleza, los animales, los cielos, fueron los primeros maestros. Y los sentidos, …tal vez los instrumentos para conocer el mundo. A través de errar por el mundo, de entregarse con el cuerpo, el hombre fue construyendo su mundo simbólico.
Entonces, el arte estaba integrado a la vida.
Errar, ir a la deriva, son también metáforas de nuestro propio viaje interior; nos lleva a la idea de perder el control, de la experiencia, del encuentro con el azar y con el inconsciente.


Los caminos de DADA

Los dadaístas, a principios del siglo XX, realizaron caminatas y recorridos erráticos en París y por las afueras de la ciudad, “deambulando a cuatro bandas”, como dice Bretón, conversando y caminando durante varios días seguidos, como una “exploración hasta los limites entre la vida consciente y la vida soñada”
Y continúa Careri: “La deambulación consiste en alcanzar, mediante el andar, un estado de hipnosis, una desorientadora perdida de control. Es un médium a través del cual se entra en contacto con la parte inconciente del territorio.”

Paradójicamente las prácticas de Dada, inmateriales y efímeras, son las que han permanecido durante más de un siglo y nos siguen abriendo caminos, en un tiempo atravesado por la búsqueda siempre insatisfecha de la “novedad” y lo “diferente” en el lenguaje. Creo que estamos una vez más, desandando un camino, que nos lleva a los actos primarios.


La necesidad interior

Vassily Kandinsky, en su libro “Sobre lo espiritual en el arte”, dice que lo que guía al artista es su necesidad interior. Tal vez podemos ampliar el concepto y decir que la necesidad interior es lo que nos guía a los seres humanos.
La cuestión es ¿Que es, donde habita, como reconocemos la necesidad interior?

El lenguaje, los soportes, las imágenes externas, varían y se transforman de acuerdo a su tiempo, (como también decía Kandinsky en 1910).
Si nos situamos frente al abanico de posibilidades que se presentan en las prácticas artísticas, y en las búsquedas personales, donde las fronteras de pertenencias se van disolviendo, el encuentro con nosotros mismos sea el camino posible para reconocer aquello que hacemos.

El encuentro con actos primarios, con el perderse e ir a la deriva, con el dibujo y la repetición de gestos, con los sonidos, el movimiento, y la conexión con el cuerpo y los sentidos, nos puede dar la posibilidad de vincularnos con nuestra propia necesidad como individuos, como artistas.

El instante Confiar Entregar Dejar que suceda

Si confiamos en nuestros sentidos, en nuestros instintos, en nuestras percepciones, podemos intentar no delegar nuestra salud, nuestra educación, nuestras acciones artísticas.

El dibujo como un acto de la conciencia

Me interesan los caminos de las hormigas, y los pasos que repetimos incansablemente sin dejar huella.
¿Me pregunto que contacto habrá entre los peregrinos y las migraciones de los pájaros.?
Me gustaría por ejemplo dibujar las líneas que hacemos todas las mañanas al levantarnos o el abrir y cerrarse de una puerta durante un año.
El pequeño gesto del dibujo, La línea que intenta definir una idea, Las marcas de ritmos interiores.

Dibujamos líneas invisibles en cada instante de nuestras vidas, ¿Que necesidad nos lleva a dejar la impronta, la huella?
En el andar el hombre fue dibujando líneas efímeras por el territorio. Gilles Deleuze las llama “líneas hechizadas”.
Tal vez en ese sentido, “ir a la deriva”, el eterno errar, sea un encuentro con el inconciente, y el dibujo un acto, un reflejo de la conciencia.

La repetición del gesto

¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral?
¿Como repetir el rito sin que pierda el sentido?
Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno. Tal vez sea el camino de sanación (de encuentro, de integración) de cada uno con el arte.
Necesitamos como los animales, reconocer las señales para actuar.


El Cuerpo, el control y el azar


El trabajo con el cuerpo nos remite a conocimientos ancestrales, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, las vibraciones, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.


El cuerpo, nos devuelve la idea de que no tenemos ningún control sobre nosotros mismos, la enfermedad….por ejemplo.
La aceptación de nuestros limites.

La sustancia de las imágenes.

Podemos comprender las abstracciones a través de la experiencia, de un conocimiento acumulado en nuestro cuerpo por miles de años.
Las imágenes interiores, como los sueños, son imágenes y son materia.
Son sustancias, tienen propiedades.
Podemos sentir si los apoyos son fríos o calidos, duros o blandos, o son líneas que se hunden en la tierra, y estas sensaciones, producen trazos, abren percepciones.
Las imágenes nos unen con el misterio, por eso aparecen y se desvanecen.

El dibujo es una herramienta primaria, nos permite hacer conciente las sustancias.
En el dibujo, en la huella, se materializa una serie de vivencias que luego pueden servir para otros procesos, y es en si mismo sanador.
La imagen primera salida del caos, se transforma en una cartografía posible.
Las acciones, las imágenes, la materia, se despliegan, aparecen, nombran, dan forma, comunican, y vuelven a hundirse en el misterio.

Silvia Diehl, enero 2007

Propuesta de los talleres y seminarios

La propuesta Actos Primarios está vinculada a las prácticas artística. En los talleres y seminarios indagamos en las necesidades creativas de cada individuo, abriendo canales de conexión entre el cuerpo, los sentidos, y el acto creativo. Nos interesa el arte como proceso, y la necesidad de integrar el arte a la vida.


• Intentamos conseguir la generación de un sitio, un campo de experimentación en el que cada individuo pueda ir encontrando sus móviles, sus intereses, sus estructuras, sus potenciales creativos, y desde ahí, poder otorgarle sentido a su trabajo.
• Desarrollamos el dibujo como un instrumento primario, que nos conecta con imágenes interiores, para luego poder desplegarlas en diferentes áreas artísticas, y en la vida cotidiana.
• También presentamos algunos relatos e imágenes sobre los primeros errabundeos de los seres humanos y movimientos y obras de artistas cercanos a estas prácticas.

Conocemos las primeras acciones de los hombres a través de las líneas, de las huellas que dejaron como testigos. Posiblemente en esos primeros actos rituales había una tensión, un sentido no tan diferentes a nuestras necesidades artísticas actuales.

Podrán participar artistas de diferentes disciplinas, y también todas las personas que quieran ampliar sus potenciales creativos y de percepción.

Realizamos talleres durante el año y algunos seminarios los fines de semana.

Más información:
011 15 6659 3483
011 4568 9775
diehlsilvia@hotmail.com

muchas gracias
Silvia Diehl