Thursday, November 12, 2009

Los antiguos hablaban en poesía.

Los antiguos hablaban en poesía.
Puedo decir, estoy en cama con mucha fiebre o decir, la cama caliente y húmeda desintegra mi cuerpo, y esa frase puede ser una gran mancha de cera y tinta negra,
un gesto y un grito en el espacio.

Las imágenes están dentro nuestro, nuestro cuerpo sabe cosas que nosotros desconocemos. El cuerpo físico, los músculos, los órganos, la saliva, el olfato nos abren la intuición, la percepción, la apertura de conciencia. Nos permiten conectarnos con lugares desconocidos de nosotros mismos.
Dibujamos imágenes, bailamos imágenes, las imágenes tienen sonido y sustancias. Creamos dibujos en el espacio, podemos crear en la oscuridad, materializamos imágenes cuando el trazo tiene vida y lo desplegamos.

Tal vez la dificultad es conectar con nuestro propio cuerpo, volver a integrar nuestras acciones y que el acto creativo sea, danza, música, canto, y trazos al mismo tiempo.

Los antiguos dibujaban con la percepción ampliada.
El dibujo estaba en sus vidas cotidianas,  antes de aparecer en la piedra, tal vez las imágenes vivían en sus cuerpos.

¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido?, ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno. Tal vez sea el camino de sanación de cada uno con el arte.
 

texto y dibujo Silvia Diehl
 

Saturday, March 14, 2009

ACTIVIDADES 2009

::::Seminario Actos Primarios en Brasil      Atelier Livre da Prefeitura - Cidade de Porto Alegre
     del 13 al 17 Julio 2009 en el XXIII Festival de Arte

Técnicas de entrada e saída
Ponha o corpo
O som, a dança, os olhos fechados

Encontro-me só   
Sem voz
sem palavra
Ponha o corpo
Ir em direção à terra 
O cheiro
O rito
A arte da cura para curar-se
A rede curativa através da arte

textos Silvia Diehl
traducción karina Granieri







::::::::::  Charla y taller en Jardin de Otoño  
Espacio autogestionado por personas de la tercera edad. 
26 de Mayo 2009 15hs en la sede de ALPI, Ciudad de Bs.As

con algunas de las hermosas personas 
que llevan adelante las actividades 

CONTINUAN LOS TALLERES Y SEMINARIOS EN:

Grupales en CROMOS, centro de estudios de Arte
jueves de 15 a 17,30hs
, arancel: 180$ por mes
Directora Edith Matzen Hirsch
Olleros 2970 (entre Conesa y Zapiola), Ciudad de Buenos Aires
Tel 011 4784 4156


Individuales y pequeños grupos  en MATACO casa-taller
Mataco 1564, Floresta Norte, Ciudad de Buenos Aires
011 15 5661 4389

011 4568 9775



Wednesday, March 04, 2009

seminario El Sueño y el Arte, en CROMOS Centro de Estudios de Arte, marzo 2009

El sueño y el arte


El trabajo con el sueño es experimental, investigamos a partir de los propios sueños y los sueños grupales.
En cada encuentro desarrollaremos prácticas y consignas diferentes que nos acerquen a los diversos lenguajes del sueño, y nos permitan encontrar el vínculo con nuestras imágenes artísticas.

Prácticas y consignas
El sueño
• Como lenguaje
• Como sustancia y materia
• Las imágenes ocultas del sueño
Movimiento y color
El acto creativo, el acto soñado

Los sonidos, las vibraciones del sueño

Duración: dos meses
Arancel: $ 220.- por mes

La imagen de la propuesta:


En el giro interminable del planeta, vamos cayendo en el sueño y nos vamos levantando como una ola que penetra en las profundidades del inconciente de la tierra.
La imagen del sueño en la vigilia, es una forma de redimir,
tal vez, la carencia de la ubicuidad.



Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico.


Wednesday, February 11, 2009

Actualización para docentes de arte

ARTE JUJUY XXI
San Salvador de Jujuy - Argentina
Octubre y noviembre del 2008

Gabriel Pascale junto a Gabriela Carrera y un equipo de gente excelente, realizaron estas jornadas en donde todos aprendimos en la experiencia del arte.

• Participaron docentes de los diferentes niveles de enseñanza artistica, y de diferentes disciplinas, artes visuales, danza, música, de pueblos y ciudades de la provincia de Jujuy.
• En 5 jornadas de 8 horas cada día.
• Ademas de mi participación con Actos Primarios, fueron convocados Mariano Moruja, Cecilia Ben, Diego Starosta, Ruben D Ramos, y Lidia Martinez de Grosso.
• Las jornadas de Actualización para docentes ARTE JUJUY XXI fueron organizadas por el Área de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Provincia.




Actos Primarios, Propuesta de actualización docente

La propuesta es generar un espacio donde los docentes puedan investigar sobre sus propias necesidades artísticas y sus encuentros con la creatividad, para luego poder transmitir su experiencia a los alumnos.

El Taller de Formación para docentes de Arte, se propone como un espacio donde los docentes podrán:

* Identificar sus propias necesidades artísticas
* Investigar desde la propia creatividad, guiándose por el cuerpo y los sentidos, además de las herramientas propias de producción artística.
* Generar un cuerpo de experiencias: practicas vivenciales, dibujos-imágenes, textos. que ponga en evidencia el camino del taller
* Traducir lo integrado/vivido/sintetizado/producido en experiencias docentes para los alumnos
* Utilizar el espacio grupal para mostrar el propio proceso y como foro de discusión e instrumento de refinamiento de las propuestas docentes.
* Encontrar la propia voz, la propia mirada interna reflejada en el espacio grupal como base para la creación, alejándose de la meras copias o propuestas “de moda”.