Saturday, January 14, 2012

Las imágenes que nacen en el cuerpo

 …pero además de las imágenes de la forma, ….existen imágenes directas de la materia. La vista las nombra pero la mano las conoce. Una alegría dinámica las maneja, las amasa, las aligera. Soñamos esas imágenes de la materia, sustancialmente, íntimamente, apartando las formas, las formas perecederas, las vanas imágenes, el devenir de la superficies. Tienen un peso y tienen un corazón. Gastón Bachelard [1]


La intención de este escrito es ampliar la mirada sobre el poder de la imagen y transcribir mi experiencia en los talleres Actos Primarios.
Las imágenes-ideas que describo no son comprobables científica, ni teóricamente. Me guía la propia experiencia y la necesidad de abrir una puerta a otras posibilidades de vincularnos con el arte.


Imagen-idea
Existe la creencia de que la idea esta vinculada con el pensamiento, y la imagen a la intuición. También se dice mucho que la idea es anterior a la forma o sea a la imagen.
Cuando la idea[2] aparece, rápidamente la transformamos en palabras, pero antes de que este acto suceda, la idea fue un color, una sustancia, una sensación corporal, una textura, un ruido, en definitiva una imagen.
La magia es captar ese instante, donde la imagen se nos revela. Luego podemos hacer muchos artilugios para darle una forma conocida; el pensamiento tiende a repetir patrones.
Caer en el vacío, en el abismo de una idea no pensada, es perderse en los inciertos lugares de la mente.


Las imágenes que habitan el cuerpo
¿Dónde habitan las imágenes? ¿Las creamos en el momento de imaginarlas? ¿Están aunque no las percibamos?. En las prácticas artísticas y en la vida cotidiana recibimos las imágenes a veces como ráfagas; otras aparecen en el proceso de un trabajo, a veces las recibimos como  ideas, (sin tener claro lo que significa) y estas ideas muchas veces aparecen como relámpagos.
Un espacio, una sensación de dureza, o una languidez sin fondo…un color
Las imágenes que se revelan, antes de ser forma son sustancias, tienen temperatura, movimiento, sonidos….
Nuestro cuerpo físico posee información que necesitamos. Cada célula, guarda secretos y conocimientos sobre nuestras vidas.
En conexión profunda con nuestro cuerpo matérico,  podemos leer o acercarnos a esa información a través de las percepciones de las imágenes.
Cuando las imágenes nacen desde el cuerpo, las palpamos, nos adentramos en ellas. No las interpretamos, ni las explicamos. En el cuerpo la imagen se nos aparece como un ser vivo.


La imagen viva, la actitud receptiva
La imagen se siente en el cuerpo, se experimenta, no se conoce con el pensamiento, la imagen vive en el cuerpo.
La imagen que habita en el cuerpo tiene existencia, tiene vida como una planta, como un mineral, o un animal, posee movimientos propios, temperatura, crea vínculos. Las imágenes necesitan de ciertos alimentos para crecer, algunas sustancias las matan, o las debilitan o fortalecen. Tienen una existencia que no se hace visible a nuestras capacidades visuales.
Para apropiarnos de las imágenes, mejor dicho para dejarnos penetrar por ellas, tenemos que dar un paso mas allá de lo formal, necesitamos vincularnos con su sustancia.
Si nos permitimos ahondar en la imagen sin verla, sin explicarla, sin interpretar lo que se quiso hacer o las sensaciones que nos provoca, podemos adentrarnos en la vida que de ella emana.
Es decir, necesitamos una actitud receptiva y corrernos  de los preconceptos.
La mirada en ese sentido es nuestro mayor obstáculo. Si nos despojamos de la forma y las creencias, de lo que ya sabemos de ella, pueden comenzar a aparecer la temperatura, los movimientos, las sustancias que la conforman.


Los movimientos y los sonidos
Años atrás tuve un sueño donde, de mi boca salían sonidos que dibujaban un mandala con formas y colores vibrantes y hermosos. La revelación casi de lo imposible: que la voz dibuje y pinte como la materia…Los Icaros dibujan diseños que pueden sanar  WH
Cuando miramos una imagen la podemos hacer sonar como si fuera una partitura, y podemos seguir dibujando siguiendo los sonidos emitidos.
Las imágenes contienen información que el sentido de la vista no puede comprender.
Las imágenes, tienen  movimientos de traslación, rotación, vibraciones, pulsaciones, respiraciones, palpitaciones, Irradian, absorben [3]
Y estos movimientos pueden traducirse en sonidos.
No son movimientos de lo representado ni de su forma aparente, sino de su sustancia.
Los movimientos están dentro de la forma, la imagen vibra, es fría y filosa, o es caliente y se mueve como palpitando.
Necesitamos dejarla entrar, dejarla vivir para que se revele.
Posiblemente  antes o detrás, o en el núcleo  del dibujo y el sonido, existen códigos aun indescifrables; con la palabra energía a veces creemos acercarnos un poco más.
Al liberar el sonido de la imagen, al sonar la imagen, los sonidos  reverberan en nuestro cuerpo. Para que estas experiencias tomen sentido, necesitamos que todo nuestro cuerpo esté presente, que estemos dispuestos a perdernos en la experiencia, y no saber adonde estamos yendo.
El sentimiento de ridículo, de vergüenza,  el menosprecio de la experiencia o su catalogación son limites para adentrarnos en lo desconocido.
Las imágenes que habitan en nuestro cuerpo contienen información matérica. Cuando representamos (en el sentido de tomar su forma), hay algo que perdemos  ya que estamos mostrando lo superficial y conocido. En cambio cuando nos dejamos penetrar por la sustancia, la sabemos en su intimidad. Y podemos recibir de ella vibraciones de la energía que la compone.
 
Como todo ser viviente la imagen provoca vínculos.

Al inicio parece que es la interpretación subjetiva del que la observa lo que lleva a ver estas características, pero en realidad la imagen esta conformada por energía, y como tal tiene vida. Es decir, la imagen posee/contiene  conocimiento energético.
Las imágenes nos pueden trasportar a diferentes cuerpos. Poseen información en código, nosotros producimos las imágenes que podemos ir comprendiendo para poder atravesarlas.
Las imágenes se pueden leer en claves, como si fueran códigos de ADN. Si la imagen es pura interpretación personal, siempre le damos carácter de subjetivo y quedamos regodeándonos en lo que miramos. Si la imagen tiene vida propia, crea un vínculo y dependerá de nuestra capacidad de recibirla, de dejarla vivir para que nos hable y nos transmita su conocimiento.
 
La imagen sanadora

 El encuentro con el cuerpo nos trae imágenes-sustancias, el dibujo despliega esas imágenes, las hace presentes.
La imagen es una manifestación de la sustancia invisible, de aquello que incluso, no sabemos si podemos llamar materia;  el dibujo y la pintura, desde esta idea, son actos alquímicos.
Si transformamos las sustancias en un proceso alquímico, algo sucede en nuestro cuerpo. Las imágenes que nacieron del cuerpo, al transformarse en el proceso, transforman la materia del cuerpo. No hay planos separados, están trabajando todos juntos. Podemos curar enfermedades, a partir de este proceso.
Cuando se despliega un conflicto, se está desplegando una imagen ya construida, cristalizada[4]. Si podemos desarmarla, disolverla, atravesarla, es decir mutarla, podemos ir transformando la enfermedad. Estamos amasando y transformando energía.
No es una representación de la situación, ni el acto de sacar afuera expresando lo que sentimos. Es hacer brebajes con la imagen, producir metamorfosis. Es trasformar la sustancia.


Silvia Diehl,  2009/2011


[1] El agua y los sueños, Gastón Bachelard, Pág.  8, Imaginación y Materia. Ed Fondo de Cultura Económica
[2] En el I’ ICHIN, en el tratado, explican que cuando en los exagramas se refieren a la imagen significa idea.
[3] por transmisión de Carlos Reyes
[4] como en las constelaciones familiares

Thursday, October 13, 2011

vamos a Valparaiso es un cuento....!!

Para los que habiten,  o se den una vuelta por Chile,  los invitamos al encuentro  Valparaiso es un Cuento.
con mucha magia y amor Paty Mix, Carolina Millar y otros seres que conoceré próximamente, organizan y agítan  estos encuentros...la web ya es una fiesta! de colores, personajes y palabras, asi que los invito a visitarla www.valparaisoesuncuento.cl

Con los talleres Actos Primarios estaremos:

MIÉRCOLES 19 DE OCT, 17:00-21:00 hs.  en SANTIAGO DE CHILE
Lugar: ARTE PAZ
Seminario 521, Metro Sta Isabel.
Fonos: 82889615, 89368258, 6653221
 
Y EL VIERNES 21 en VALPARAISO 
y mas información en la web de valparaiso es un cuento

Monday, August 22, 2011

Actos Primarios

Encuentros individuales en Mataco mi casa-taller, barrio de Floresta, ciudad de Buenos Aires.

 

El cuerpo físico, las dificultades creativas, nos sirven de guía 
Integramos, sanamos, abrimos canales
 Las formas de desplegar varían con cada individuo



celular 011 15 5661 4389  diehlsilvia@hotmail.com

Thursday, November 12, 2009

Los antiguos hablaban en poesía.

Los antiguos hablaban en poesía.
Puedo decir, estoy en cama con mucha fiebre o decir, la cama caliente y húmeda desintegra mi cuerpo, y esa frase puede ser una gran mancha de cera y tinta negra,
un gesto y un grito en el espacio.

Las imágenes están dentro nuestro, nuestro cuerpo sabe cosas que nosotros desconocemos. El cuerpo físico, los músculos, los órganos, la saliva, el olfato nos abren la intuición, la percepción, la apertura de conciencia. Nos permiten conectarnos con lugares desconocidos de nosotros mismos.
Dibujamos imágenes, bailamos imágenes, las imágenes tienen sonido y sustancias. Creamos dibujos en el espacio, podemos crear en la oscuridad, materializamos imágenes cuando el trazo tiene vida y lo desplegamos.

Tal vez la dificultad es conectar con nuestro propio cuerpo, volver a integrar nuestras acciones y que el acto creativo sea, danza, música, canto, y trazos al mismo tiempo.

Los antiguos dibujaban con la percepción ampliada.
El dibujo estaba en sus vidas cotidianas,  antes de aparecer en la piedra, tal vez las imágenes vivían en sus cuerpos.

¿Cómo repetir el rito sin que pierda el sentido?, ¿Podemos dibujar espirales intentando volver a vivir el gesto ancestral? Volvernos primarios, recuperar las imágenes arquetípicas que viven en cada uno. Tal vez sea el camino de sanación de cada uno con el arte.
 

texto y dibujo Silvia Diehl
 

Saturday, March 14, 2009

ACTIVIDADES 2009

::::Seminario Actos Primarios en Brasil      Atelier Livre da Prefeitura - Cidade de Porto Alegre
     del 13 al 17 Julio 2009 en el XXIII Festival de Arte

Técnicas de entrada e saída
Ponha o corpo
O som, a dança, os olhos fechados

Encontro-me só   
Sem voz
sem palavra
Ponha o corpo
Ir em direção à terra 
O cheiro
O rito
A arte da cura para curar-se
A rede curativa através da arte

textos Silvia Diehl
traducción karina Granieri







::::::::::  Charla y taller en Jardin de Otoño  
Espacio autogestionado por personas de la tercera edad. 
26 de Mayo 2009 15hs en la sede de ALPI, Ciudad de Bs.As

con algunas de las hermosas personas 
que llevan adelante las actividades 

CONTINUAN LOS TALLERES Y SEMINARIOS EN:

Grupales en CROMOS, centro de estudios de Arte
jueves de 15 a 17,30hs
, arancel: 180$ por mes
Directora Edith Matzen Hirsch
Olleros 2970 (entre Conesa y Zapiola), Ciudad de Buenos Aires
Tel 011 4784 4156


Individuales y pequeños grupos  en MATACO casa-taller
Mataco 1564, Floresta Norte, Ciudad de Buenos Aires
011 15 5661 4389

011 4568 9775



Wednesday, March 04, 2009

seminario El Sueño y el Arte, en CROMOS Centro de Estudios de Arte, marzo 2009

El sueño y el arte


El trabajo con el sueño es experimental, investigamos a partir de los propios sueños y los sueños grupales.
En cada encuentro desarrollaremos prácticas y consignas diferentes que nos acerquen a los diversos lenguajes del sueño, y nos permitan encontrar el vínculo con nuestras imágenes artísticas.

Prácticas y consignas
El sueño
• Como lenguaje
• Como sustancia y materia
• Las imágenes ocultas del sueño
Movimiento y color
El acto creativo, el acto soñado

Los sonidos, las vibraciones del sueño

Duración: dos meses
Arancel: $ 220.- por mes

La imagen de la propuesta:


En el giro interminable del planeta, vamos cayendo en el sueño y nos vamos levantando como una ola que penetra en las profundidades del inconciente de la tierra.
La imagen del sueño en la vigilia, es una forma de redimir,
tal vez, la carencia de la ubicuidad.



Trabajar en conexión con el cuerpo, nos permite vincularnos con nuestro conocimiento intuitivo. La respiración, la piel, los apoyos, el olfato y los sonidos son elementos que nos posibilitan acercarnos a un lenguaje no circunscrito a lo racional.
Estas formas de desplegar nuestras imágenes, nos permiten alejarnos de las respuestas habituales y nos posibilitan el encuentro con lugares desconocidos de nuestro potencial artístico.


Wednesday, February 11, 2009

Actualización para docentes de arte

ARTE JUJUY XXI
San Salvador de Jujuy - Argentina
Octubre y noviembre del 2008

Gabriel Pascale junto a Gabriela Carrera y un equipo de gente excelente, realizaron estas jornadas en donde todos aprendimos en la experiencia del arte.

• Participaron docentes de los diferentes niveles de enseñanza artistica, y de diferentes disciplinas, artes visuales, danza, música, de pueblos y ciudades de la provincia de Jujuy.
• En 5 jornadas de 8 horas cada día.
• Ademas de mi participación con Actos Primarios, fueron convocados Mariano Moruja, Cecilia Ben, Diego Starosta, Ruben D Ramos, y Lidia Martinez de Grosso.
• Las jornadas de Actualización para docentes ARTE JUJUY XXI fueron organizadas por el Área de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Provincia.




Actos Primarios, Propuesta de actualización docente

La propuesta es generar un espacio donde los docentes puedan investigar sobre sus propias necesidades artísticas y sus encuentros con la creatividad, para luego poder transmitir su experiencia a los alumnos.

El Taller de Formación para docentes de Arte, se propone como un espacio donde los docentes podrán:

* Identificar sus propias necesidades artísticas
* Investigar desde la propia creatividad, guiándose por el cuerpo y los sentidos, además de las herramientas propias de producción artística.
* Generar un cuerpo de experiencias: practicas vivenciales, dibujos-imágenes, textos. que ponga en evidencia el camino del taller
* Traducir lo integrado/vivido/sintetizado/producido en experiencias docentes para los alumnos
* Utilizar el espacio grupal para mostrar el propio proceso y como foro de discusión e instrumento de refinamiento de las propuestas docentes.
* Encontrar la propia voz, la propia mirada interna reflejada en el espacio grupal como base para la creación, alejándose de la meras copias o propuestas “de moda”.